CHARLA

Facultad de Artes, Guayabo 1773

Inauguración de la exposición

Montaje de la exposición en la Universidad de Frankfurt

Pegando afiches en Frankfurt

Difusión de la Exposición en Universidad de Frankfurt

INAUGURACION EN MONTEVIDEO

Público Privado. Montevideo...Frankfurt

Proyecto Público - Privado

Con la iniciativa de fomentar manifestaciones artísticas contemporáneas, este proyecto genera canales de intercambio entre Alemania y Uruguay.

Se trata de un proyecto colectivo de intercambio estudiantil entre el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad de la República y la Universidad de Frankfurt.

Su temática se centra en los espacios públicos y privados, abriendo múltiples posibilidades de abordaje y de sentidos.
Desde este lugar, surge la necesidad de impulsar nuevos intercambios que son indispensables para el desarrollo de nuestra comunidad en los tiempos que corren.

En el 2005 se realizó una primera etapa, donde estudiantes de las universidades de Frankfurt y Sttutgart fueron convocados a exponer en Montevideo. Los trabajos presentados abordaban esta misma temática.

En mayo de 2006, se realizó un llamado a proyectos de estudiantes uruguayos pertenecientes al Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes. La comisión de selección fue integrada por: Prof. Daniel Lester, Prof. Carlos Seveso y el Prof. Fernando Miranda, contando con el aval del Prof. Jochen Fischer por la Universidad de Frankfurt y de Susanne Windelen por la Universidad de Stuttgart.En este marco se realizarán ocho obras de arte contemporáneo de jóvenes uruguayos que abordan la temática de lo público y lo privado desde los lenguajes de la intervención urbana, la performance, la fotografía, el video, el net-art y el instalacionismo.

Estas investigaciones dialogan con las obras de los estudiantes alemanes y con los espacios de las ciudades que se vinculan a partir del proyecto.
El proyecto representa una actividad académica de interés cultural donde se fortalece el vínculo inter-institucional, abriendo puertas para nuevos proyectos en nuestro país.

Este proceso será plasmado en dos exposiciones:

Centro Cultural MEC, Montevideo del 12 al 28 de febrero de 2007

Universidad de Frankfurt, Alemania del 14 al 28 de marzo de 2007

Público Privado Montevideo...Frankfurt fue declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Educación y Cultura.

Cuenta con el apoyo de:

Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes - Universidad de la República
Universia Uruguay
Ministerio de Relaciones Exteriores
Instituto Goethe Uruguay

Amt für Multikulturelle Zusammenarbeit, Stadt Frankfurt am Main

Deutscher Akademischer Austausch Dienst (DAAD) e.V.
Servicio Alemán de Intercambio Académico DAAD

Deutsche Botschaft, Montevideo
International Office, Johann Wolfgang Goethe-Universität, Frankfurt am Main
Kelm Stiftung - Stiftung zur Förderung der internationalen wissenschaftlichen Beziehungen der J. W. Goethe-Universität, Frankfurt am Main
Universidad Johann Wolfgang Goethe Frankfurt

Konsulat der Republik Uruguay, Frankfurt Main
Consulado de la República Oriental del Uruguay en Frankfurt

Convocatoria

Convocatoria 2005: “Público Privado”

Prof. Jochen Fischer Universidad de Frankfurt
“Público Privado”

“Las grandes ciudades manifiestan mediante su arquitectura representativa, sus grandes plazas públicas, sus monumentos, sus palacios de gobierno y sus amplios parques, la manera tradiciona de verse a sí mismas, sus ideologías y su pretensión de conducción. Para los habitantes y visitantes, además de estos recuerdos colectivos y presencia de la ciudad, también están vivos sus recuerdos personales y vivencias del lugar.Durante el seminario deseo encontrar y visitar junto a los participantes sus Plaza Independencia, Calle Libertad o Plaza Constitución personales.En la confrontación individual con el lugar correspondiente, queremos discutir y probar las posibilidades de realización artística del propio recuerdo. Además del debate sobre la adecuación de cada intervención artística, deberán tematizarse también los diferentes lenguajes y efecto del arte representativo oficial y del propio enfoque artístico. En la primera conversación se presentará el tema del seminario y la preparación del taller.Como acercamiento útil a nuestro tema recomiendo las obras de Sophie Calle, Christian Boltanski, Elaine Sturtevant y también Joseph Beuys.

Les saluda atentamente,”

Jochen Fischer

Contemplación

Proyecto: Contemplación

Autora: Valeria Cabrera

Mi proyecto consiste en la instalación de un conjunto de placas y pequeñas piezas de cerámica, gres, como un dispositivo esquemático de mi privado.Para comprender y visualizar lo que compone y estructura mi intimidad, mi privado, realizo un mapa mental, colocando una idea central de la que, como una estructura rizomática, se expanden todas las demás. En este sentido, el contenido se vuelve mapa, mientras que su contenedor un plano con sus coordenadas de ubicación: A 1, B 2, etc. El dispositivo todo se vuelve cartograma de mi presente.La lectura del mismo es panorámica, es decir desde arriba; esta idea surge de la contemplación panorámica que realizamos de la ciudad, en un intento de comprender el entramado urbano, así como también de comprender y visualizar ideas, pensamientos, problemas, desde la altura o la distancia, para ordenarlos y entenderlos; mapa mental, ejercicio inherente al ser humano.La instalación se vuelve concreción de ese ejercicio, quedando su lectura expuesta y revelada al público; estableciendo de esta manera la relación del binomio público privado.

Esos moluscos me comen la memoria

Proyecto: Esos moluscos me comen la memoria
Autora: Mariana Inés Picart Motuzas

"No es la bala que lo mata a uno, sino el agujero"
Laurie Anderson

Esos moluscos me comen la memoria es una propuesta de performance- instalación- video arte. Se trabaja con el arte de la "plegabilidad"; en donde los eventos, pero también los sujetos y las enunciaciones, pueden plegarse uno dentro de otros y darse vuelta de adentro hacia afuera y de afuera hacia adentro; y con el "humor", arte de las superficies, contra la trascendencia y las estructuras inamovibles. Se propone la búsqueda de las "singularidades" como de tantos otros accidentes de la materia. El material visual debe captar fuerzas no visibles. Vivimos en los pliegues, desde los pliegues y entre los pliegues. La frontera entre el adentro y el afuera estalla. Esos moluscos me comen la memoria interroga las prácticas artísticas, que instalan verdades. Proponemos el encuentro con esas verdades, interrogarlas para que algo nuevo sea posible en esas fronteras que se abren: una transformación indefinidamente diseminada, un despliegue de los tejidos del sentido para denunciarlo o desviarlo. Es un juego, juego sin seguridad: juego de llenos y vacíos, de luz y de oscuridad, con curvas, con líneas quebradas, dilatación progresiva del espacio, la búsqueda de lo móvil y de lo ilusorio. Los horizontes están abiertos. La obra en movimiento es una multiplicidad de intervenciones, una obra a acabar, abierta a diversas integraciones, a diferentes y múltiples resultados, a infinitas lecturas posibles.. En Francia y Alemania, los caracoles se utilizan en las preparaciones de cosméticos y sus conchas son utilizadas en el artesanato.

Orillas...II

Proyecto: Orillas...II
Autora: Lucía Cabrera

Es un proyecto de intervención urbana; en el que su sentido se sostiene desde la posibilidad del intercambio. Los escenarios son ámbitos públicos/privados en la costas de Montevideo y Frankfurt. ¿Oximorón marítimo? La orilla montevideana es para mi lo privado en lo público, y también, su reverso, lo público en lo privado. Esta hipótesis surgió, a partir de la observación de algo que sucedía en mí: -acceder a lo mas hondo de mis mundos "privados" en éste lugar público (costa de Malvín)-, parecía también suceder a otros grupos humanos -muy diversos- que se superponían, en esta mínima ensenada. Así se encadenaron preguntas, que guían este trabajo, -¿cómo influye/potencia la existencia de costas/orillas para experimentar lo privado en los intersticios de lo público? ¿Hay un sentido universal, que se activa en las orillas…? ¿Es extrapolable, reconocible, interpretable en otras ciudades? ¿Qué pasa en Frankfurt con sus orillas? Orillas...II”, se iniciará con un proceso de investigación en el espacio-orilla deMontevideo a través de la fotografía. Para luego intervenir con sus resultados en Frankfurt. Fotos grandes a orillas del río Main. Allí, se realizará otra instancia de investigación fotográfica. -Intercambio/Eterno retorno/ -que se desplegará en la costa montevideana para resignificar su espacio de "intimidad expuesta". Esperando que quizás, mi hipótesis de "los universales: orillas" pueda encontrar en el susurro del agua una pequeña confirmación.

La otra ciudad

Proyecto: La otra ciudad
Autora: Ana Aristimuño

El proyecto parte de una experiencia personal en un barrio marginal de Montevideo, el lugar que significo para mí el regreso al país despues del exilio y el encuentro con una realidad muy diferente a la mía. Este proyecto se traducirá en una video instalación en la que muestro el camino al barrio y una grabación en la que cuento mi experiencia . De esta manera quiero registrar en mi trabajo mi sentir tan paradójico con esta zona que es y fue parte de mi vida y de esa distancia que la separa de mí, 15m de mi barrio actual, una forma de sentir, de ver el mundo y por lo tanto de vivir. Quiero acercarme a lo público con la filmación del camino ese camino que todos podemos ver y recorrer, pondré enfasis en lo privado con la grabación en la que contaré algo de mi experiencia. De esta manera con "La otra ciudad", quiero registrar la vivencia de lo público y lo privado en mi persona,en este lugar para mí tan propio y a la vez tan ajeno.

Confesionario para Viaje

Proyecto: Confesionario para Viaje
Autores: Ignacio Rodríguez Srabonian + Diego García Pedrouzo

Es un proyecto de arte relacional que conjuga acción, instalación y net-art. Su objetivo es tejer redes intersubjetivas creando una arquitectura específica para esto.
Confesionario para Viaje se transporta trabajando desde el límite, utilizando lo abyecto de nuestros secretos. El proyecto comienza en Santa Maria, RS Brasil, continúa en Montevideo y próximamente en Frankfurt. Se alimenta necesariamente del intercambio, de la participación del otro, que más allá de espectador participa activamente en los tejidos de esta red de confesiones. En Santa María el confesionario se emplaza en espacios públicos (peatonales, pubs), irrumpe desde su apariencia marginal construído con material de deshecho.
En Montevideo se integra a un espacio virtual de exposición pero que además de mostrar el registro de las experiencias pasadas, funciona como un nuevo campo de interacción. La experiencia termina en una red on-line que se desconfigura en diferentes contextos como nuestras más intimas confesiones.

Nuestro publico, nuestro privado

Proyecto: Nuestro publico, nuestro privado
Autoras: Valentina Bolatti + Natalia Hazan

Nuestro publico, nuestro privado

Es un proyecto que surge del día a día. De los roces cotidianos con las personas conocidas y las no conocidas.
Un proyecto que habla de un espacio no tangible con el que vivimos todos a diario; cuando estamos en un ascensor, mantenemos cierta distancia con los otros, en un ómnibus también. Cuando caminamos en la calle nunca lo hacemos al lado de quien no conocemos.
Por otro lado, cuando estamos en familia, en confianza, este espacio llega a convertirse en uno solo con el resto. Espacio que manejamos según las personas y los ámbitos en que nos encontramos; cuando estamos en confianza se estrechan, cuando estamos en desconfianza se amplían.

En la práctica:
Este espacio representado por un tubo de tela elástica, para poder representar sus múltiples opciones. Dentro, nosotras mismas interactuando, dando formas a este espacio.

Veinticuatro, o 113.604 latidos totales

Proyecto: Veinticuatro, o 113.604 latidos totales
Autora: Erika Bernhardt .

La idea de lo público, lo privado nos involucra personalmente, lo íntimo compromete.
Son espacios que coexisten y cohabitan en la persona, el sujeto a pesar de los diferentes espacios en que habita sigue siendo uno y único, pero también en su vida es múltiple y diverso, cambiante e inestable. Las diferencias entre estos espacios no son tangibles ni calculables, son culturales, propias del sujeto que vive en sociedad. ¿En que punto se visualizan los límites, donde se hacen reconocibles, que es lo que se muestra, hasta donde dejo ver, hasta donde ven? El proyecto experimenta con estos espacios, mover el espacio privado hacia uno público y viceversa, siendo lo íntimo lo que subyace siempre sin presentarse explícitamente.
Se enfrentan los espacios entendidos como diferentes, la tensión está en sus límites. Elijo mostrar un dia mío tal cual es, 24 horas de un día cualquiera en dos formas, una a través de un registro fotográfico, pero no desde mi mirada, sino desde otro que involucra sus 24 horas para registrar las mías, relacionándose con mi privado, ¿llegando a mi íntimo? Otra, exponiendo un estado físico interior, biológico, las variantes del latido de mi corazón durante todo un día, a través de un Holter, un dispositivo colocado en mi cuerpo que toma electrocardiogramas durante 24 horas.

Presentación:
·Fotografía
Panel de 174 cm x 144 cm
600 fotos en una cuadricula de 25x24
·Electrocardiograma de las 24hrs.

Intersecciones

Proyecto: Intersecciones
Autoras: Eugenia González + Agustina Rodríguez

Dentro de un ómnibus se encuentra un grupo de personas tomadas al azar, unidas por un “destino” común. Cada persona se apropia de este espacio público generando límites imaginarios.
Esta obra intenta traducir una visión sobre el comportamiento humano, rozando disciplinas como la antropología o la psicología. El lenguaje empleado es el video, el mecanismo de filmación es invadir con la cámara a las personas en el ómnibus, sin explicar motivos. De ese modo rompemos sus límites de privacidad así como los nuestros, ya que también somos filmadas en el momento de la ruptura, y el grado de exposición dentro del ómnibus es máximo. El grado de acercamiento a las personas, y sus características sociológicas son contempladas al momento de establecer parámetros de interpretación.
Esta obra es un work in progress, no un producto acabado sino un proceso que se retro alimenta continuamente. Se materializará en una video instalación donde en una habitación se proyectarán el video de quien invada paralelo al invadido sucediéndose una secuencia con una muestra del material filmado.
Este proyecto busca hacer reflexionar acerca del espacio público y el uso que se hace de este, donde esta el límite entre lo público y lo privado, y hasta donde una persona puede dejarse invadir.